Connection Lost! & Reconnecting
-
Oct 31, 2020
- 2 pm - 4 pm
- Online via Zoom
“ အနုပညာဖန်တီးသူ artists နဲ့ အနုပညာ art ကြားမှာ ၆ ပေခြားတယ်
အနုပညာ Art နဲ့ ကြည့်ရှုသူ ပရိသတ် audience ကြားမှာ ၆ ပေခြားတယ်ဆိုရင်
ကိုဗစ်-၁၉ ကာလမှာ artists တွေက audience ပရိသတ်တွေနဲ့ ဘယ်လောက်ကွာဝေးပါသလဲ? “
ကိုဗစ် – ၁၉ ရောဂါသည် ကျွန်ုပ်တို့၏ လူ့အဖွဲ့အစည်းနှင့် နေထိုင်မှုပုံစံတို့အပေါ်တွင် များစွာ သက်ရောက်မှုရှိပြီး“social distancing” ဟု ခေါ်သည့် သတ်မှတ်ချက်အသစ်တစ်ခုအောက်တွင် စီးပွားရေး၊ လူမှုဆက်ဆက်သွယ်ရေးကန့်သတ်မှုများနှင့် ပြောင်းလဲလာသော နေထိုင်မှုပုံစံအသစ်တွင် Studio များ၊ ပြခန်းများ၊ ရုပ်ရှင်ရုံ များပိတ်ထားရပြီး အနုပညာဖန်တီးသူ တွေဟာ အနုပညာကို ဆက်လက်ဖန်တီးနိုင်ဖို့နဲ့ အနုပညာဖန်တီးသူအချင်းချင်း၊ အနုပညာနဲ့ ပရိသတ်ကို ပြန်လည်ချိတ်ဆက်ပေးနိုင်ဖို့ သည် စိန်ခေါ်မှုအသစ်တစ်ရပ်ဖြစ်နေပြီး၊ အကြီးအကျယ် မေးခွန်းထုတ်စရာကိစ္စတစ်ခုဖြစ်နေပါတယ်။ ထိုအတွက်ကြောင့် ဂျပန်ဖောင်ဒေးရှင်းရန်ကုန်သည် Creative Platform Series တွင် ပါဝင်ခဲ့ကြသူများ ပြန်လည်ချိတ်ဆက်ပေးနိုင်ရန်သာမက အာဆီယံနိုင်ငံအချို့မှ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာမြင်ကွင်းများအခြအနေများကိုပါ ပြန်လည်ချိတ်ဆက်ပေးနိုင်ရန် ရည်ရွယ်၍ ဆုံမှတ်တစ်ခု ဖန်တီးရန် ဤ Connection Lost ! & Reconnecting စကားဝိုင်းဆွေးနွေးပွဲကို တင်ဆက်လိုက်ပါသည်။
ယခု “Lost in Connection and Re-connect” ဆွေးနွေးပွဲ စကားဝိုင်း မှာ ဂျပန်ဖောင်ဒေးရှင်းရန်ကုန်၏ Creative Platform series မှ speaker များဖြစ်ကြတဲ့ အင်ဒိုနီးရှားမှ Leonhard Bartolomeus၊ မလေးရှားမှ Hoo Fan Chonနှင့် ထိုင်းမှ Henry Tan တို့ အွန်လိုင်း Zoom မှာ ပြန်လည်တွေ့ဆုံကြမည်ဖြစ်ပြီး သူတို့လို artists တွေ ဒီအခြေအနေကို ဘယ်လို ရင်ဆိုင်ဖြတ်သန်းကြလဲ၊ art movement အသစ်တွေ ဘယ်လိုပြုလုပ်ခဲ့ကြလဲဆိုတာကို ဆွေးနွေးဝေမျှသွားမှာဖြစ်ပါတယ်။ Creative Platform series မှာ ပါဝင်ခဲ့တဲ့ မြန်မာ artist ကျူရေတာ ကိုအောင်မြတ်ဌေးနှင့် ဖူးမြတ်သွယ်တို့မှ moderator အနေဖြင့် ဦးဆောင်ဆွေးနွေးသွားမည်ဖြစ်ပါသည်။ ဤဆွေးနွေးပွဲစကားဝိုင်းကို အင်္ဂလိပ်ဘာသာစကားဖြင့် ပြုလုပ်ဆွေးနွေးမည်ဖြစ်ပါသည်။
Speakers:
(1) Leonhard Bartolomeus
Leonhard Bartolomeus သည် ဂျပန်ရှိ ယမဂုချီ အနုပညာနှင့် မီဒီယာစင်တာမှ အနုပညာပြပွဲများစီစဥ်သူ ကျူရေတာတစ် ဦးဖြစ်သည်။ ၂ဝ၁၂ ခုနှစ်တွင် ဂျကာတာ အနုပညာ အင်စတီကျုမှ ဘွဲ့ရပြီးနောက် “ruanggrupa” (နောက်ပိုင်းမှာ “Gudskul Ekosistem” ဟု သိကြသည့်) အနုပညာအဖွဲ့တွင် အဖွဲ့ဝင်ခဲ့ပြီး အနုပညာပြပွဲများ၊ လှုပ်ရှားမှုများကို စီစဥ်ပါဝင်ခဲ့သည်။ ဘာတို၏ နှောင်းပိုင်း အနုပညာပြပွဲပရော့ဂျက်များသည် ပွင့်လင်းလွတ်လပ်သော ပညာရေးနှင့် အများနှင့် စုပေါင်းလုပ်ဆောင်ဖန်တီးရသည့် အနုပညာပရော့ဂျက်များဘက်ကို ဦးတည်လာခဲ့သည်။ ၂ဝ၁၇ ခုနှစ်တွင် ဂျကာတာ၊ ဆီမာရမ်နှင့် ဆာရာဘားရား မြို့တို့မှ ကျူရေတာ များနှင့်အတူ စုပေါင်းပြီး KKK (Kolektif Kurator Kampung) ဟုခေါ်သည့် စုပေါင်း ကျူရေတာအဖွဲ့ (curatorial collective) အဖွဲ့ကို ဖွဲ့စည်းခဲ့သည်။ ဘာတိုသည် independent research များကိုလည်း ထဲထဲဝင်ဝင် ပြုလုပ်လျက်ရှိပြီး နိုင်ငံတကာရှိ အနုပညာအဖွဲ့အစည်းများနှင့် လည်း ပူးပေါင်းပြီး ပရော့ဂျက်များ ပြုလုပ်လျက်ရှိသည်။ Barto သည် ယခုလက်ရှိတွင် ယမဂုချီ၊ ဂျပန်တွင် နေထိုင်ကာ အနုပညာလုပ်ငန်းများ စီစဥ်ဖန်တီးပြုလုပ်လျက်ရှိသည်။
(2) Hoo Fan Chon
Hoo Fan Chon ကို ၁၉၈၂ ခုနှစ်တွင် မလေးရှား၊ Selangor ၌ ဖွားမြင်ခဲ့ပြီး ယခုလက်ရှိတွင် ပီနန်၊ George Town တွင် နေထိုင်လျက်ရှိသည်။ ၂ဝ၁၂ ခုနှစ်တွင် Run Amok Gallery ဟု အမည်ပေးထားသည့် စုပေါင်း အနုပညာဖန်တီးသူများအဖွဲ့ (art collective)ကို ပူးတွဲတည်ထောင်ခဲ့ပြီး ၂ဝ၁၇ခုနှစ်အထိ အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးအဖြစ် ပါဝင်ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။၂ဝ၁ဝ ခုနှစ်တွင် London College of Communication တွင် ဓာတ်ပုံပညာရပ်ဖြင့် ဘွဲ့ရခဲ့ပြီး ၂ဝ၁၅ ခုနှစ်မှ ၂ဝ၁၇ ခုနှစ်အထိ ဂျပန်ဖောင်ဒေးရှင်းအာရှစင်တာ၏ ကျူရေတာ workshop တွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီးနောက် ထိုင်ဝမ်ရှိ No Man’s Land Residency Project – Nusantara Archive တွင် ၂ဝ၁၈ ခုနှစ်အထိ ပါဝင်ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ တတိယအကြိမ်မြောက် Makassar Biennale ပြပွဲတွင် ပါဝင်ခဲ့ပြီး သူ၏ တစ်ကိုယ်တော် အနုပညာပြပွဲ ‘Biro Kaji Visual George Town’ ကို မလေးရှားတွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ မကြာသေးမီက ကွာလာလမ်ပူ “Ilham” အနုပညာပြခန်းတွင် ပြုလုပ်သည့် မလေးရှားနိုင်ငံ၏ ဓာတ်ပုံယဥ်ကျေးမှုကို ပြသသည့် ‘Bayangnya itu Timbul Tenggelam – Photographic Cultures in Malaysia’ ပြပွဲကို ပူးတွဲစီစဥ်ခဲ့သည်။ Fan Chon သည် သူ၏ အနုပညာလက်ရာများတွင် ယဥ်ကျေးမှုနှင့် လူ့အဖွဲ့အစည်းကို တည်ဆောက်ထားမှုနှင့် လူများ ယဥ်ကျေးမှုတစ်ခုမှ တစ်ခုသို့ ရွေ့ပြောင်းသွားသောအခါ တန်ဖိုးထားမှုတွေ ပြောင်းလဲသွားနိုင်ကြောင်းကို ဖော်ထုတ်ပြသသည်။ Fan Chon ၏ အနုပညာလက်ရာအများစုသည် ယဥ်ကျေးမှုများကို ဘာသာပြန်ဖို့ ကြိုးစားသည့် လုပ်ငန်းစဥ်များဖြစ်ပြီး တစ်ခါတစ်ရံတွင် မထင်မှတ်ထားသည့် အဖြေများ၊ ကျိုးကြောင်းမညီညွတ်သော ရလဒ်များလည်း ပါဝင်သည်။
(3) Henry Tan
Henry Tan သည် အနုပညာ၊ နည်းပညာပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် ပတ်သတ်ပြီး ဝေမျှသင်ကြားပေးသူ၊ artist တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ဘန်ကောက်တွင်အခြေစိုက်ပြီး Tentacles Art Space ၏ ပူးတွဲတည်ထောင်သူ၊ Freaklab, Thailand နှင့် metaPhorest Japan ၏ အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ Henry သည် မီဒီယာကို အသုံးပြုပြီး အနုပညာဖန်တီးရာတွင် ကျွမ်းကျင်ပြီး သူသည် အနာဂါတ်ကာလရှိ လူသားများ၊ လူ့အဖွဲ့အစည်း၊ အခွင့်အလမ်းများနှင့် အနာဂါတ်ကမ္ယာကို အခြေပြုပြီး အနုပညာဒီဇိုင်းများကို ဖန်တီးသူတစ်ဦးဖြစ်သည်။ Henry ၏ အနုပညာလက်ရာများသည် ရွှံ့၊ စက္ကူ၊ ပလက်စတစ် အစရှိသည်တို့ဖြင့် ရိုးရာဟန်ပါအောင် ဖန်တီးထားသည့် လက်မှုပစ္စည်းများဖြစ်သည်။ abstract သဘောတရားကို အသုံးပြုပြီး အရာဝတ္ထုများ၏ ဒြပ်ဝတ္ထုဖြစ်တည်မှုကို အသုံးပြုပြီး ဖန်တီးသည်။ Henry သည် ကိုယ်ပိုင်အတွေ့အကြုံများ၊ လုပ်ငန်းခွင်မှ အမှတ်တရများကို အသုံးပြုပြီး ငယ်ဘဝ၊ စိတ်ကူးယဥ်ဆန်မှု၊ လူသားတို့၏ အခြေအနေ အစရှိသဖြင့် ခေါင်းစဥ် အကြောင်းအရာများဖြင့် အနုပညာလက်ရာများကို ပုံဖော်ဖန်တီးလျက်ရှိသည်။
Moderators
(1) Aung Myat Htay
အောင်မြတ်ဌေးသည် ရန်ကုန်အခြေစိုက် artist၊ writer ၊ အင်ဒီပန်ဒန့် ကျူရေတာ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ ၁၉၉၈ ခုနှစ်တွင် ရန်ကုန်ယဥ်ကျေးမှုနှင့် အနုပညာတက္ကသိုလ်မှ ဘွဲ့ရခဲ့ပြီး ထိုတက္ကသိုလ်တွင် ၂ဝဝ၂ ခုနှစ်အထိ ကထိကအဖြစ် စာသင်ကြားတာဝန်ထမ်းဆောင်ခဲ့သည်။ ၂ဝဝ၅ ခုနှစ်မှစ၍ စာရေးဆရာ၊ ကျူရေတာအဖြစ် မြန်မာအနုပညာလောကထဲ့သို့ ဝင်ရောက်ခဲ့သည်။ ခေတ်ပြိုင်အနုပညာ contemporary art တွင် တွေ့ရသည့် လွတ်လပ်စွာထုတ်ဖော်ပြသနိုင်စွမ်းကို လေ့လာဖွေရှာခဲ့ပြီး လူအဖွဲ့အစည်းပြဿနာများအတွက် message ပေးရာတွင် ခေတ်ပြိုင်ဟန်ထည့်ထားသည့် ရိုးရာအနုပညာပုံစံများ၊ လက်ရာများဖြင့် တင်ဆက်ပြသခဲ့သည်။ အောင်မြတ်ဌေး၏ အနုပညာလက်ရာများသည် ထိုင်း၊ အိန္ဒိယ၊ ဂျပန်၊ အင်ဒိုနီးရှား၊ ဗီယက်နမ်၊ ဖိလစ်ပိုင် အစရှိသည့် အာရှနိုင်ငံများအပြင် ဟောင်ကောင်၊ ယူအက်စ် (US) တို့တွင်လည်း ပြသခြင်းခံခဲ့ရသည်။ အောင်မြတ်ေဌးသည် နိုင်ငံတကာရှိ အနုပညာရှင်များကို ဖိတ်ခေါ်သည့် Art residency program ပရိုဂရမ်များတွင်လည်း ဖိတ်ခေါ်ခြင်းခံခဲ့ရသည်။ သူသည် ၂ဝ၁၇ ခုနှစ်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည့် “My Yangon, My Home” Art Heritage Festival ၏ public art section အတွက် ပြပွဲစီစဥ်သူအဖြစ် တာဝန်ယူဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။ အောင်မြတ်ဌေးသည် SOCA (School of contemporary Arts) online program ကို တည်ထောင်သူဖြစ်ပြီး မကြာသေးမီက မြန်မာခေတ်ပြိုင်အနုပညာအကြောင်းကို သုတေသနစာတမ်းပြုထားသည့် “Silence is Golden” DVD မဂ္ဂဇင်း အတွဲ ၂ ကို ရေးသားထုတ်ဝေခဲ့သည်။
(2) Phoo Myat Thwe
ဖူးမြတ်သွယ်သည် မြန်မာဒိဌ ပြခန်း၏ မန်နေဂျာဖြစ်ပြီး မြန်မာဒိဌ သည် မြန်မာနိုင်ငံရှိ ဓာတ်ပုံပညာရှင်များ၊ ရုပ်ရှင်ဖန်တီးသူ filmmakers များကို ထောက်ပံ့ပေးသည့် အကျိုးအမြတ်မယူသော အဖွဲ့အစည်းဖြစ်သည်။ သူမသည် မြန်မာနိုင်ငံမှ ဓာတ်ပုံ နှစ်သောင်းကျော်ကို စုစည်းထားသည့် Myanmar Photo Archive ဓာတ်ပုံမော်ကွန်းတိုက် ပရော့ဂျက်၏ လက်ထောက်တာဝန်ခံတစ်ဦးလည်းဖြစ်သည်။ ၂ဝ၂ဝ ခုနှစ် ဧပြီလတွင် မြန်မာနှင့် နိုင်ငံခြားရှိ အနုပညာနယ်ပယ်ပေါင်းစုံမှ လူငယ်အနုပညာရှင်အချို့၏ လက်ရာများကို ပြသသည့် “Art-Spaces-Us” အွန်လိုင်းအနုပညာပြပွဲကို Myanm/art gallery နှင့်အတူ စီစဥ် ပြုလုပ်ကျင်းပခဲ့သည်။ သူမသည် လူ့အဖွဲ့အစည်းအတွင်း ပြောင်းလဲမှုများကို ဦးတည်ပေးနိုင်မည့် ဆွေးနွေးမှုများ၊ သုံးသပ်မှုများ၊ လှုပ်ရှားမှုများ ပြုလုပ်ရာ ဆွေးနွေးခန်းနေရာများ(ပုံမှန်ဖြစ်စေ (သို့) အွန်လိုင်းမှဖြစ်စေ) ဖန်တီးစီစဥ်ပေးခြင်းကို စိတ်ပါဝင်စားသည်။ ဖူးမြတ်သွယ်သည် လက်ရှိတွင် Augmented Reality/ Virtual Reality နည်းပညာနှင့် ထိုနည်းပညာကို အနုပညာဖန်တီးရာတွင် အသုံးချနိုင်မည့်နည်းလမ်းများကို လေ့လာလျက်ရှိသည်။